Mardi 28 février
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/Fév
23:21
trois points de suspension
Ouverture des clôtures
Dimanche 8 mai
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08
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/Mai
07:42
Pour feuilleter la brochure papier, cliquez ici.
Sinon, toutes les informations sont ci-dessous :
OUVERTURE des CLOTURES 2
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Musiques Mouvantes
1er, 2 et 3 juillet 2011
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Pruines, Aveyron, France
Voici enfin les détails de l'édition 2011 de cette espèce de festival qui va se dérouler les 1er, 2 et 3 juillet, au coeur des paysages ébourrifants des environs de Pruines dans l'Aveyron. Plutôt qu'un festival, on a en tête un chavirement, local et temporaire, une petite brèche ouverte sur de belles et détonantes explorations sonores parfois in-ouïes.
Trois jours renversés et renversants dans les collines. De ruisseaux en salle des fêtes, de hangars en vergers, parcourant en zigzags les sentiers buissonniers des musiques pas sages - roulades électroacoustiques, chansons à pas chassés, parcours de santé librement rock, tarentelles dans les taillis et tourbillons de poussière sonore - ce qui toujours nous transporte au-delà des genres, c'est l'expérience, l'engagement, la poésie, la transe.
Musiques mouvantes encore et toujours parce que instables, limites et changeantes autant que vibrantes, physiques et cadencées. Y-a-qu'à-danser !
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Repas servis sur place tous les soirs sans réservation
Pensez à réserver votre emplacement au camping
06.07.02.60.80
Billetterie à la Maison du Livre (Rodez)
ou sur place :
1 jour : 10 euros
3 jours : 24 euros
gratuité pour les moins de 16 ans
(hors concert Mami Chan + Le Club des Chats : 3 euros)
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Vendredi 1er juillet, 20h30,
salle des fêtes, Pruines
repas végétariens / produits locaux, servis à partir de 19h
Arlt
La Seconde Méthode
Squadra
Zeus
Pousse-Mousse
Troie : Matthias
Pontévia, Frédéric Blondy & Benjamin Maumus
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Samedi 2 juillet, 15h,
salle des fêtes, Pruines
CONCERT JEUNE PUBLIC à partir de 2 ans
(Pour les enfants et leurs parents ainsi que ceux qui ne le sont plus tout à fait ou pas encore)
Mami
Chan
Le Club des Chats
Samedi 2 juillet, 20h30,
hameau des Tairacs, Pruines
repas végétariens / produits locaux, servis à partir de 19h
Alfougy au Bled
Alberte Forestier &
Xavier Vidal
Pendule
The Family Elan
Louise Mitchels
Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp
DJ Grrrt
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Dimanche 3 juillet, midi,
place de l'Eglise, Marcillac
Costa and Nero
Sex, Drugs et Rebetiko
Dimanche 3 juillet, 15h,
hameau des Tairacs, Pruines
GMEA
Mr Labrador
Dimanche 3 juillet, 20h30,
hameau des Tairacs, Pruines
repas végétariens / produits locaux, servis à partir de 19h
Yoko Higashi & Lionel Marchetti
Headwar
Oso el Roto
Please
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Squadra Zeus
tarentelles, villanelles et chansons napolitaines
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Ce sont des musiques du Sud de l’Italie, sérénades d’amour, danses à guérir ou chants de
travail. Guitare battante et accordéon polychrome, tambourins effrénés et flûtes hypnotiques, bombardes aussi expressives que des voix.
Les voix, elles, s’époumonent, s’émeuvent et trouvent à ce décor brûlant une justification à leur puissance de feu. La Squadra Zeus
perpétue un moment millénaire, l’abandon à la musique comme rituel des jours de peine et des jours de joie. En trio chez nous, ils nous promettent un répertoire raffiné, vibrant, intense.
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Arlt
chansons spirites
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Chanson française signifierait à peu près ceci : que le verbal prime et que la musique fait une tapisserie
discrète à un prétendu message. Arlt ferait dans la chanson française ? Évidemment non. Alors quoi ? Alors, les deux de Arlt, qui parlent fort bien de ce qu’il font, disent à peu près ceci :
que les chansons sont des stupéfiants, que chanter une chanson c’est avaler un truc qui met dans un certain état, que les chansons se colorent du temps qu’il fait, de l’humeur du jour,
comme des espèces de baromètres. Ici voix, guitares et mots fusionnent avec évidence et, alors qu’ils chantent : « nous sommes un éboulis de pierres », « partout / tous les oiseaux
/ sont tombés au sol / d’un coup d’un seul » ou « apportez vos dents / nous en ferons bien quelque chose », Eloïse Decazes et Sing Sing basculent, enlacés, dans une douce épilepsie et nous
avec eux, saisis.
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Troie :
Matthias Pontévia, Frédéric Blondy
& Benjamin Maumus
frictions
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Mathias Pontévia et Frédéric Blondy ont en commun une énergie brutale qu’ils exploitent dans l’écoute de la violence et du
silence. Cymbales et gongs, grosse caisse, mailloches, touches, cordes, corps, coudes, mains, pieds, chacun joue de son instrument d’une façon bien peu orthodoxe. Blondy, autant
dans le piano que sur le clavier, racle, hurle, souffle l’instrument à ses dernières limites. Pontévia utilise sa batterie à plat comme le forgeron son établi ou le danseur sa piste.
Le troisième musicien de ce trio inédit, c’est Benjamin Maumus, aux microphones et haut-parleurs, qui va brouiller les pistes par une redistribution en direct des sons captés, zoomant
ici sur certains détails, réinjectant là des fragments attrapés, jouant partout de la désorientation auditive.
Résidence et concert organisés en partenariat avec le GMEA, centre national de création musicale d’Albi-Tarn
http://www.youtube.com/watch?v=l28ei8CbiOY&feature=related
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La Seconde Méthode
raconteur jazz punk
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Ce sont des petits motifs rythmiques sobres, au chaloupé redoutable, un balancement à la limite du rigide, solidement campé par la
batterie de Pascal Renouard et la contrebasse d’Antoine Dubost. Le guitariste Nicolas Lafourest, vu dans Cannibales et Vahinés, participe à cette implacable horlogerie puis s’en écarte,
fulgurant quand il a son mot à dire mais toujours modeste et pudique. Abakar Adam Abaye est tchadien, c’est l’enfant de traditions orales, griot-funambule au débit ébouriffant.
Hypnotisé par sa propre litanie, les yeux mi-clos, ruisselant de sueur, le corps convulsé, il se tient à la proue de cet étonnant équipage pendant qu’eux trois, hallucinés,
veillent à garder le cap contre vents et marées.
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Mami Chan & Blanquet
« Town of Tiny Loops »
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Héritière d’Erik Satie, homologue
féminin de Pascal Comelade, Mami Chan est une artiste singulière et toute en paradoxes. Esprit romantique dans un corps pop, musicienne impressionniste à l’âme punk, elle
met un point d’honneur à ne pas choisir entre comptines mouvementées et symphonies de poche singulièrement amples. De son livre-disque conçu avec Stéphane
Blanquet, ce montreur d’ombres mutantes, elle a tiré un spectacle total. Une féérie musicale, tantôt mélancolique, tantôt joyeuse, nourrie d’une relation privilégiée à la
nature et à l’enfance, très loin des nœuds-nœuds roses de Chantal Goya. Pour les enfants et leurs parents ainsi que ceux qui ne le sont plus tout à fait ou pas encore.
Avec la participation bienveillante de Seb Thomas.
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Le Club des
Chats
kung-fu pop-punk
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Ne nous fions pas aux apparences, sous l’apparente désinvolture, voilà une paire de travailleurs obstinés. Maïa Roger et le
Chevalier de Rinchy exécutent leurs comptines transcendantales avec le plus grand sérieux et un sens aigu de la maîtrise qui résulte, n’en doutons pas, d’un travail
quotidien acharné. Ces deux-là pratiquent le couplet-refrain comme d’autres les arts martiaux. Dans le Club des Chats, chaque impulsion, chaque note, chaque changement relève d’un
kung-fu musical confondant. Leur musique est une formidable injonction à l’allégresse. Avec une économie de moyens et sans effet de manche, le Club des Chats vous fera grimper aux
rideaux, marcher en crabe et léviter en large en long dans une salle des fêtes surchauffée.
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Alfougy au Bled
rythm’n mousse
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Pendule
binôme sur base
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Dans la galaxie bordelaise des Potagers Natures, Glen or Glenda a longtemps tenu l’aile rock-en-opposition du
mouvement. Issus de cette formation en sommeil, Mathieu Fuster et Mélodie Gotardi reviennent en duo au sein de Pendule, musique écrite et improvisée pour
basse, batterie, boîte à rythmes, table de camping, micro piezo et corps sonores. Un fourbi d’oscillations, des variations inspirées et un goût prononcé pour les
explorations perpendiculaires. Pendule produit une musique turbulente toute en bifurcations et chausse-trappes.
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Alberte Forestier &
Xavier Vidal
local universel
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Figure des musiques traditionnelles d’Occitanie, ethno-musicologue aussi discret qu’indispensable, Xavier Vidal est
l’inlassable collecteur de répertoires en perdition. Mais Xavier Vidal est surtout un grand musicien. Si le violon est son instrument fétiche, il excelle à tirer
d’instruments plus modestes (flûte de roseau, hautbois archaïque) danses et ritournelles intemporelles qu’il fait bondir et palpiter sous nos oreilles ébahies. En
compagnie d’une de ses muses, Alberte Forestier, belle et grande dame blues des campagnes du Quercy, il nous livre une musique à la fois brute et flamboyante,
modeste et prodigieuse qui démontre une fois de plus que « l’universel c’est le local moins les murs ».
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Orchestre
Tout Puissant Marcel Duchamp
cabaret
Afrique
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Issus de l’underground genevois pour certains, de la musique contemporaine
ou de l’Orchestre de Suisse Romande pour d’autres, les six sorciers de l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp érigent un étrange édifice
musical, dansant et sans compromis. Entre ambiances berlinoises et rythmiques afro-pop, rugosité free-rock et sophistication harmonique, l’univers de
l’OTPMD s’appuie sur une sérieuse section rythmique (contrebasse, guitare, batterie – tenue par Wilf Plum qui a officié au sein des mythiques Dog Faced
Hermans) tandis que le marimba, le trombone et le violon, tout aussi cadencés, élargissent encore le champ du rythme. Là-dessus, la chanteuse et
violoniste Liz Moscarola, discrète diva à la singulière présence, minaude, s’enflamme et peste, jouant tour à tour les harpies, les femmes fatales et les
jeunes filles sages.
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Louise
Mitchels
rock libre du 93
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« Tout ce qui était directement vécu s’est éloigné dans une représentation. (…) Le spectacle en général
comme inversion concrète de la vie, est le mouvement autonome du non-vivant. » Le message directement emprunté à Guy Debord est on ne peut plus
clair. Et les Louise Mitchels le prennent très au sérieux. Contrairement à beaucoup de leurs pairs pro-situ, eux n’ont pas rendu leur défroque pour
embrasser le postérieur ramolli d’un spectacle soi-disant « inrockuptible ». Avec quelques trop rares autres, ils défendent une éthique qui nous importe.
Évoluant dans la vaste sphère punk bien qu’artistiquement en marge de celle-ci, les Louise Mitchels ne se cantonnent pas à reproduire un modèle
anglo-saxon stéréotypé. Ils délivrent des morceaux rigoureux, puissants et débordant de vie qui nous rappellent que la musique, ça peut-être un truc formidable
et « directement vécu ».
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The Family
Elan
douce transe
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Le grand maître soufi Sidi Ahmed Ben Ajiba disait à peu près ceci : « La musique est un vin que dégustent
les âmes. Elle nous est servie dans les coupes que sont nos oreilles .» Dans un état d’esprit proche, les Anglais de The Family Elan brodent un
étrange répertoire voué à l’ivresse et au voyage intérieur. Entre râgas indiens, rebetiko rêveur et
psychédélisme britannique, les méandres empreints de douceur du trio tissent le tapis volant idéal pour accéder à une douce transe. Chris
Hladowski, l’artisan de ces lévitations instrumentales, est un remarquable poly-instrumentiste qui a joué dans le One Ensemble de Daniel Padden
et avec les formidables vrais-faux rois-gitans du Nouveau-Mexique, A Hawk and a Hacksaw.
DJ Grrrt
intercontinental confusionism
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Pour finir en beauté la soirée du samedi,
GRAND BAL POUSSIERE
avec le set africolorisé du discret mais néanmoins efficace convoyeur de vinyles amstellodamois : DJ
Grrrt
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Très mal connu des cercles rock, le rebetiko y a pourtant toute sa place. Des racines
populaires, un propos subversif, une énergie à la limite de la transe, la musique rebete, longtemps censurée, a beaucoup de points communs avec la
bonne vieille musique populaire américaine. Au hasard des circonstances – c’est toujours comme ça que les choses intéressantes arrivent – nous
avons le plaisir de réunir deux formations qui ont le même amour pour ce répertoire et qui en livrent des interprétations différentes. Ce « plateau »
exceptionnel se tiendra sur le marché de Marcillac, plaque tournante de la came locale : fromage de chèvre, légumes bio, miel de montagne, farçous
aux herbes et salaisons en tout genre.
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Costa and
Nero
rebetiko lunaire
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Des anglais qui jouent de la musique grecque ! À droite, à gauche, ces derniers temps, on assiste à
un curieux retournement : le rock et la pop, exsangues, vont se ressourcer aux musiques non-occidentales et on se surprend à secouer la tête
sur autre chose que des rythmes binaires. Le duo Costa and Nero, émanation des anglais de The Family Elan, joue un rebetiko instrumental dans lequel
Chris Hladowski, spécialiste du bouzouki, fait la démonstration de sa virtuosité.
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Sex,
Drugs et Rebetiko
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ultrarebetiko
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Lors de la précédente édition du festival, ils nous ont hypnotisés pendant près de deux heures,
infatigables à donner vie à une musique à la rythmique reptilienne. Le rebetiko a une histoire. Celle des musiciens du Pirée et des
faubourgs populaires d’Athènes, celle de la rencontre des musiques populaires grecques avec des rythmes et mélodies provenant de toute la
Méditerranée orientale. C’est aussi et surtout l’histoire compliquée d’une musique subversive et censurée qui est devenue de gré ou de
force le cœur de l’âme grecque. Le rebetiko a une mythologie. Celle des bas-fonds, des fumeries de haschisch, des prisons et des baglamas
que l’on y fabriquait avec les moyens du bord. Venant d’horizons musicaux variés, les Sex Drugs & Rebetiko se sont retrouvés autour
de ce répertoire, se reconnaissant pour des raisons diverses dans sa réalité et dans son mythe.
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GMEA
l’oreille à la sieste
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Implanté à Albi depuis 1981, le GMEA, centre national de création musicale d'Albi-Tarn, a pour mission de favoriser la conception d’œuvres nouvelles, d’en permettre la diffusion et de contribuer au développement
de nouveaux outils et processus de création. À ce titre, dans le champ des musiques contemporaines, le GMEA joue un rôle d’impulsion, de soutien et de
promotion de la création dans le domaine des musiques mixtes, électroacoustiques et instrumentales, des arts sonores, des formes interdisciplinaires et des
musiques improvisées. Le GMEA déménage son laboratoire pour une diffusion en plein air de quelques-unes des pépites sonores confectionnées avec tendresse et talent
par ses compagnons artisans-créateurs. Des pièces de choix produites au sein de ce formidable atelier qui « met concrètement l’oreille en action » depuis
maintenant trente ans. Le tout servi dans l’écrin sonore d’un système de diffusion en multiphonie. Allongé dans l’herbe, on pourra entendre les traces de
Jean-François Vrod, Jean-Léon Pallandre, Alain Savouret, Frédéric Le Junter, Laurent Sassi, Benjamin Maumus, Le Quatuor Béla et Zad Moultaka. Un heure de
sieste dominicale, sonore… Quel bonheur !
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Mr
Labrador
poussière électronique
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D’abord un frottement. Un raclement. Ou alors une vague. Des voix, lointaines. Peut-être un klaxon, une toux, du
grésil qui tombe, des parasites. À moins que ce que l’on entend ne soit le fruit de notre imagination ou celui des ondes qui s’entrechoquent. Derrière sa
grille horizontale, sa serre, Mr Labrador triture quelques objets trivialement sonores auxquels il accorde des sons trouvés : histoires narrées, ville qui
défile, explosions, grognements de chiens, conversations. Traitées comme des substances errantes dans un décor mouvant, ces bribes au pouvoir poétique certain
composent la trame dramatique de sa musique.
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Yoko Higashi &
Lionel Marchetti
corps mouvants
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Lionel Marchetti est compositeur de musique
concrète. Il a composé au CFMI, au GRM, ainsi que dans son studio personnel et travaille régulièrement à la réalisation d’ateliers de
création radiophonique pour France Culture. Il poursuit parallèlement un travail d’écriture poétique, ainsi qu’une réflexion théorique sur la musique
concrète et l’art du haut-parleur. Yoko Higashi est musicienne, actrice, danseuse. Avec Lionel Marchetti, elle se livre à un corps à corps qui
perturbe littéralement la relation danseur-musicien, contraignant ce dernier, impassible dans l’accomplissement de son geste musical, à
participer à un duo très physique. Au travers de ce buto dérangé, tous deux œuvrent à un détachement paradoxalement charnel.
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Oso el Roto
enfant vaudou
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De quoi est capable Daevid « Oso el Roto » Loiza ? Au cours de ses performances, cet artiste à
l’œuvre frénétique et protéiforme, est foutu de plonger dans un lac au beau milieu du concert ou de danser avec une poubelle. La tête couverte de tout
ce qui lui passe sous la main – c’est un de ses sports favoris – il aime se lancer dans de dérisoires chorus épiques. Il y a du Dada chez cet ours mal léché
tant son manque de respect vis-à-vis des idiomes éculés du rock est libérateur. Mais Oso el Roto peut aussi bien s’asseoir sur une chaise et
captiver un public composé d’enfants, de punks ou de personnes âgées en chantant des reprises de Captain Beefheart, des Beatles, de Violeta Parra ou de
belles chansons bien à lui, c’est selon. Oso el Roto a joué dans un nombre incalculable de formations : Steack from Delta, Superbeet, Badtz Maru, Dudu Geva
et bien d’autres aux noms incitables. Il a même officié le temps d’un soir au sein des mythiques Molecules.
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Please
pop frétillante
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Pas très loin de l’esprit des Chocolat Billy, qu’on ne désespére pas de voir un jour à l’Ouverture des
Clôtures, le trio londonien Please joue une musique loufoque, mélange exotique de percussions piétinantes, de duels de guitares chevaleresques et de voix
dopées au beta-carotène. Please déménage et fait la poussière dans les étables free-rock, surf, progressives et psychédéliques. Une musique au groove
bizarre et contagieux qui fait des vagues, des spirales, des ronds, des carrés, pour finir ce week-end d’agapes sonores par un leçon de géométrie dansante.
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Headwar
bruit bris brut
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Headwar est un groupe qui a développé un langage. Rares sont ceux qui inventent encore leur
façon de s’exprimer, qui passent certaines frontières, qui s’aventurent sur des chemins qui ne mènent nulle part ailleurs que là où
ils doivent mener, vers l’inconnu.
Et pourtant les Headwar utilisent bien des outils et des codes rebattus, ceux du « rock », mais
qu’ils disloquent, s’approchant dorénavant de la trépidante grande musique industrielle, de la poésie, du remous. Héritiers du bruit
énergique, sauvage et salvateur de la no wave, ils sont surtout en quête, capables de la plus intense transe cathartique comme du plus beau
recueillement, ainsi qu’on peut l’entendre sur leur dernier 33 tours Hopital Torture Punition IV, chef d’œuvre mono-face sorti cette
année sur le label bordelais Les Potagers Natures.
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Pousse-Mousse
spa électroacoustique
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Pousse-Mousse est un duo pétillant de musique électronique improvisée, mariage tonique de boîtes à
rythmes débridées, de samples et de vinyles détournés, entre électro-pop et musique concrète, boxe thaïlandaise et diabolo-fraise.
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TARIFSME
pass 1 journée : 10 euros
pass 3 jours : 24 euros
enfants de moins de 16 ans : gratuit
(hors spectacle Mami Chan + Le Club des Chats : 3 euros)
Billetterie sur place ou à la Maison du Livre (Passage des Maçons à Rodez) 05.65.73.36.15
bar et restauration sur place
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DÉPLAÇAGE
À partir de Rodez, prenez la direction de Marcillac/Conques (D901).
Traversez Marcillac et prenez la direction de Nauviale/Conques (D901).
À l’entrée de Nauviale, prenez à droite la direction de Pruines (D22).
Allez jusqu’à Pruines.
Les Tairacs se situent à 2 km de Pruines en direction de Lunel.
Le chemin sera fléché.
Contact : ouverturedesclotures@gmail.com
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HÉBERGEMENTITUDE
camping municipal de Pruines
nuitée à 2 euros par personne
emplacement : 2 euros
réservations : 05 65 69 82 85 (du mardi au samedi, de 8h à 12h)
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camping municipal de Marcillac-Vallon (à
10 km)
nuitée à 4,60 euros pour 2 personnes.
emplacement aménagé : 3,30 euros
et non aménagé : 1,30 euro
et non aménagé : 1,30 euro
avenue Gustave-Bessières
12330 Marcillac-Vallon
téléphone : 05 65 71 74 96
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Pour d'autres hébergements et pour joindre l'agréable à
l'agréable
Office du Tourisme
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REMERCIAGES
Merci à Céline et Daniel pour leur disponibilité, leur accueil, leur générosité.
Résidence et concert de Troie organisés en partenariat avec le GMEA, centre national
de création musicale d’Albi-Tarn, merci à Thierry Besche.
de création musicale d’Albi-Tarn, merci à Thierry Besche.
Merci à la mairie de Pruines, à Christian Pouget et Benvinda Lenoir.
Merci à Benjamin Wunsch pour sa gentillesse, sa patience et son ingéniosité sonore.
Merci à Fred du Fournil des Grillons pour son soutien l’an passé.
Pain : Derrière les fagots, Cabrespine crew.
Merci à Joël et au Cap Festival pour les LAEM (lieux d'aisances écologiques
mobiles).
Merci à tous les bénévoles, passés, présents et à venir et à tous ceux qui, par leur talent
et leur générosité, rendent
cette zone sonore temporaire tellement excitante.
Merci à ceux et celles qui ont mis un peu, beaucoup, la main à la poche.
Affiche : Sophie Fougy & Anne Careil.
Vendredi 10 décembre
5
10
/12
/Déc
09:58
Après consultation de l'oracle, la prochaine édition de L'OUVERTURE DES CLOTURES se tiendra les 1er, 2 et 3 juillet 2011 à Pruines, dans les collines de l'Aveyron, avec, entre autres :
The Family Elan, Squadra Zeus 3, Pousse-Mousse, Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Arlt, Mami Chan, Mathias Pontévia/Frédéric Blondy/Benjamin Maumus, La Seconde Méthode, Le Club des Chats, Oso el roto, Louise Mitchels, Alberte Forestier et Xavier Vidal, Costa and Nero, Yoko Higashi et Lionel Marchetti, Alfougy au Bled, Headwar, Monsieur Labrador, Please, L'oreille à la sieste (GMEA), Pendule, Sex, Drugs & Rebetiko...
Et pour patienter, voici quelques images de l'édition 2010 par Céline Domengie
Mercredi 2 juin
3
02
/06
/Juin
23:16
9 & 10 Juillet 2010
Marcillac-Vallon, Aveyron (12), France
Salle
Malviès
API UIZ........... GUIGOU CHENEVIER........... THOMAS BONVALET et SIMON QUEHEILLARD........ RINUS VAN ALEBEEK ... COQ DE METAL. MATHIAS PONTEVIA ... ULTRAREBETIKO.. SUPER JEAN FRANCOIS PLOMB.. RADIKAL SATAN... JONAS ZUGZWANG.....TROU D'BAL MUSETTE... ARNO DECEA & THE CLOCKWORK WIZARDS.....CHARLES PENNEQUIN AU TELEPHONE ......ZUN ZUN EGUI.....PIED GAUCHE.....FRANCE SAUVAGE
Les vendredi 9 et samedi 10 juillet 2010
va se dérouler, à Marcillac-Vallon, Aveyron,
un genre de festival, disons plutôt une fête estivale :
Ouverture des clôtures
L'Ouverture des Clôtures vous attend quelque part dans les collines de l'Aveyron. La route franchit la crête, s'enfonce dans la vallée profonde puis le paysage s'ouvre en terrasses. Marcillac-Vallon. Tournez à gauche puis à droite, vous êtes arrivés. Pas vraiment un festival, plutôt une fête, sonore et musicale. Pas un défilé de groupes jusqu'à plus soif, pas de scène hautainement campée, pas un gros son qui fait rouler ses basses sourdes... Plutôt une fête intime et joyeuse, des rencontres, déconcertantes peut-être, touchantes on l'espère.
On a voulu faire se rencontrer des musiques en se souciant moins des genres* que de critères plus importants comme l'énergie, la poésie, la générosité et tout le reste. Tous nos invités ont en commun le goût de l'aventure. Tous pratiquent la musique comme on voyage dans des contrées inexplorées pour en ramener des témoignages forcément personnels. Tous défendent une certaine idée de l'acte musical et sonore qu'on pourrait résumer par ces quelques mots : l'expérience, la présence, le corps, la danse.
* (Acousmatique, Acid Folk, Axé, Berceuse, Bourrée, Broken beat, Cha-cha-cha, Crust, Cumbia, Dada Jazz, Dirty South, Electro-acoustique, Evil Tango, Freestyle, Gabber, Gavotte, Happy Hardcore, House Progressive, IDM (Intelligent Dance Music), Jazzcore, Krautrock, Lo-fi, Lounge, Mazurka, Minimalisme, Rébétiko, Rigodon, Rock in Opposition, Salsa Erotica, Screamo, Soukous, Tarentelle, Transe, Valse lente, Viking metal, World Beat, Zouglou)
VENDREDI 9 JUILLET,
à partir de 19h, Salle Malviès
(cantine
végétarienne)
Thomas Bonvalet et Simon Quéheillard
Jonas Zugzwang
Super Jean-François Plomb
Charles Pennequin au téléphone
Radikal Satan
Arno de Céa and the Clockwork Wizards
SAMEDI 10 JUILLET,
14h, bivouac sonore aux Jardins de la Murette
Rinus van
Alebeek
France
Sauvage
Pied
Gauche
16h, 17h, 18h, chez l'habitant, 16 rue de
Prades
Guigou Chenevier, Musiques Minuscules
19h, concert en
bandoulière, Cantine Malviès
(cantine
végétarienne)
Trou d'bal Musette
20h30, Salle
Malviès
Mathias Pontévia
Coq de Métal
Ultrarébétiko
Api Uiz
Zun Zun Egui
DJ Boyau
DIMANCHE 11 JUILLET,
13H, pique-nique acousmatique, Salle Malviès
diffusion de pièces de Julia Hanadi Al Abed, Mathieu Fuster,
Joseph Larralde, Christophe Ratier
Tarifs de L'Ouverture des Clôtures :
le vendredi : 8 €
le samedi : 10 €
bivouac sonore : gratuit
musiques minuscules : 2 €
passe tous spectacles: 15 €
gratuit pour les moins de 12 ans (hors musiques minuscules)
API UIZ.......................
trio d'attaque, jouent peu en ce moment, mais bien.
"Pas très loin de Zu (mais avec une guitare à la place du saxophone et une présence scénique moins poseuse), les deux frères, Enrique et Jorge Vega (basse, batterie), et leur complice Ian Saboya (guitare) nourrissent leurs (dé)compositions sonores instrumentales, trépidantes et poly-rythmiques, d’une impressionnante intelligence de ce qui se trame entre eux à chaque dixième de seconde de leurs discussions musicales en forme de triangle d’or. Andy Moor et The Ex ne s’y sont pas trompés en faisant régulièrement appel au groupe lors des cartes blanches qu’on leur demande de programmer lors de festivals en Autriche ou en France." (Philippe Delvosalle)
http://www.lespotagersnatures.
musiques minuscules, par un très grand batteur.
(sur réservation, laetcador@wanadoo.fr ou 05.65.71.85.98)
Guigou Chenevier, homme-orchestre, bricoleur et poète, nous emmène à la découverte de son univers sonore minuscule. Le plateau est jonché de jouets, d’instruments miniatures, d’objets hétéroclites... un bric-à-brac inouï ! Tel un Buster Keaton musicien, sans un mot, Guigou guide tranquillement enfants et adultes dans son monde serein et coloré et compose sous leurs yeux un incroyable concert acoustique qui fait dresser les oreilles pour un plaisir majuscule. De même que l’on voit les puces du dresseur de puces, sans les voir, il devient possible d’entendre des sons inaudibles !
De fait, Guigou Chenevier s'applique depuis toujours à utiliser sa batterie comme un instrument mélodique propre à phraser, moduler les sons et créer des couleurs musicales. Ce roi de la syncope, fort inspiré dès ses débuts par la musique de Captain Beefheart et les contretemps légendaires de son batteur John French dit "Drumbo", démontre depuis plus de 30 ans qu'il est possible pour un batteur rock de s'émanciper du rôle ingrat de soutien rythmique binaire et d'éviter d'être relégué au fond de la scène. D'autre part, il appréhende la batterie comme "un set de percussions accordées" et partant lui adjoint de multiples extensions telles que des cloches, des sirènes de voiture, divers objets sonores inventés ("bidophone" dans la pure tradition d'Harry Partch !) ou même trouvés lors de ses voyages. En outre, il utilise une ribambelle de boîtes de conserve accordées, au même titre que la sanza et le marimba, le saxophone ou la clarinette.
http://inpolysons.free.fr/mp3/
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THOMAS BONVALET et
SIMON QUEHEILLARD....
frappements, résonance, projections.
Il y a quelques années il y avait Cheval de Frise, duo bordelais de rock poétique et déconstruit qui se distanciait de tous les autres duos “cordes + peaux” (guitare/batterie ou basse/batterie) présents ou à venir par l’utilisation d’une guitare acoustique plutôt qu’électrique. Thomas Bonvalet continue depuis son parcours musical tout seul à la guitare, sous le nom mystérieux et inspirant de l'Ocelle Mare . Thomas Bonvalet joue de la guitare acoustique mais, une fois encore, à l’écart du troupeau. S’il y a, au bas mot, quelques centaines de milliers de personnes gratouillant cet instrument de par le monde, l’Ocelle mare arrive à nous faire croire qu’il n’y a personne sur cette planète à en jouer comme lui. En essayant de mettre des mots – forcément approximatifs – sur une expression rétive à toute velléité de classification ou de description, l’Ocelle Mare c’est un peu “une sorte de flamenco expérimental pour le vingt-troisième siècle”. Il faut surtout le voir à l’œuvre en concert : on a rarement l’occasion d’être confronté à un musicien aussi clairement présent, corps et âme, dans la musique qu’il est en train de faire remonter à la surface de son monde intérieur. L’homme ne joue pas du bout des doigts, ni même des poignets, c’est tout son corps, de la pointe des orteils au bout du crâne, qui se donne, qui participe à une bouleversante chorégraphie musicale et expressive – oui, immergé dans la musique, loin de la pose et de la séduction facile. un diamant brut." (Philippe Delvosalle)
http://www.myspace.com/
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RINUS VAN ALEBEEK......
voyageur à cassette, field recording permanent.
Rinus van Alebeek est un romancier néerlandais devenu 'sonicien'. Rinus a remplacé sa plume par des cassettes audio enregistrées au cours de ses périples qu'il fait 'chanter' dans des peformances à la poésie brute.
COQ DE METAL........
quartet de chambre froide.
Quartet instrumental : percussions, violon, clarinette basse, violoncelle. "Les Coq De Métal se remettent au travail. Leur musique est faite d’histoires contées aux creux de l’oreille, un soir de neige, dans une campagne profonde. L’auditeur, bien au chaud sous son édredon, est éclairé d’une fine flamme de bougie qui vacille aux courants d’air de l’hiver." Euh... et l'été, qu'est-ce qu'ils font ?
MATHIAS PONTEVIA......
mutation et mouvement perpétuel pour batterie.
Le grand Max Roach disait déjà que la batterie était un orchestre en soi, et a prouvé que c’était un instrument mélodique et soliste. Le feu pour l’orchestre et le corps pour la danse. Et si Mathias Pontevia convoque cymbales, gongs et ferrailles les plus diverses, les tambours sont pour lui un établi de travail résonnant ; on est dans la métallurgie plus que dans la frappe (Edgard Varese), et dans la vibration plus que dans l’impact (Le Quan Ninh), car il faut extirper les sons à la source.
ULTRAREBETIKO......................
grèce + turquie = sexe, drogue et rébétiko.
"Le rebetiko a une histoire, celle des milieux prolétaires engendrés par la révolution industrielle dans les grands ports de l'Egée. C'est celle des musiciens Piraiotes et de ceux des faubourgs d'Athènes. C'est aussi celle des refugiés d'Asie Mineure, venus grossir les rangs de ceux qui nulle part ne sont chez eux, après les transferts de populations décidés entre la Turquie et la Grèce, en 1923. C'est celle de leur rencontre et des mélanges de rythmes et de mélodies provenant de toute la Méditerranae Orientale. C'est aussi celle d'une musique dont on a fait de gré ou de force le coeur de l'âme grecque. Le rebetiko a une mythologie, celle des bas-fonds, celle des fumeries de haschisch, celle d'hommes durs, parfois criminels mais dotés d'un honneur sans faille, celle aussi de femmes libres et respectées de tous dans un pays ou elles ne le sont encore pas toujours. Celle des prisons de la dictature et des baglamas que l'on y construisait avec des morceaux de bois et quelques fils de fer. Le choix des chansons n'est pas lié à une période ni à une ''école''. Ce sont des chansons que nous avons aimé écouter puis jouer. Nous ne prétendons à rien sinon partager ce répertoire peu connu en-dehors des cercles grecs, avec ceux qui, comme nous, se reconnaissent pour des raisons diverses dans sa réalité, ou dans son mythe."
Ultrarebetiko est l'association des envoûtants SEX DRUGS & REBETIKO, collectif d'une dizaine de musiciens à géométrie variable, basé dans la région parisienne et de ULTRATURK, quelques amis des mêmes veines vivant dans les montagnes Alpes...
http://sexdrugsandrebetiko.free.fr
http://www.youtube.com/watch?
SUPER JEAN FRANCOIS PLOMB...
mécanique sonore, air entrant en vibration.
Des valises en carton ouvertes, trafiquées. En émergent de petits dispositifs, assemblages d’objets divers, récupérés. Immobiles, ce sont des rencontres inattendues d’objets futiles, désuets. Des petits moteurs, des élastiques, des bouts de ferraille, des soucoupes en porcelaine, des plaques de bois ou de métal, des lames de scie, des ventilateurs, du fil électrique, des bouts de scotch, des haut parleurs, des micros piezzo, etc. On peut n’y voir que ça. Des agencements. Technique fruste. Concrétude des objets qui sont là pour eux-mêmes.Tiens, ça bouge. Et ces petites choses là font du son, même un assez gros son. Les objets, d’un coup, dans l’action, perdent de leur matérialité. De nouvelles images apparaissent dans des nappes bruitistes. Des espaces s’ouvrent par l’amplification de ces micro événements. Ça vibre, ça tremble, ça cliquette, ça roule. Ça crisse, ça siffle. C’est du petit vent, c’est des petites feuilles dans le petit vent, c’est des petits graviers qui roulent, c’est une petite terre qui tremble. C’est un raz de marée dans une flaque d’eau.
http://www.myspace.com/
RADIKAL SATAN.........
hurlements sous la lune
Un accordéoniste, un batteur et un contrebassiste, voici le line-up de ce groupe peu commun. Funeste tango bercé de psychédélisme, la musique de radikal Satan tient autant de Piazolla que de Pink Floyd, elle envoûte, enivre et transporte. Bien que savamment construite, elle n’en reste pas moins fragile et brute. Pas le temps de sortir de sa léthargie, les morceaux s’enchaînent sans perdre de leur attrait et de leur douce fureur : la contrebasse claque, l’accordéon déverse ses lignes mélodiques lancinantes pendant que la batterie, discrète, impose son rythme. Evoquant la vie suburbaine, l'errance ou la proximité de la mort, les chansons tournent le plus souvent à la transe extatique.
"Quand en octobre je m’apprêtais à revoir, deux fois en douze heures, une cinquième et une sixième fois Radikal Satan, je me réjouissais de les retrouver mais je ne m’attendais plus à ce qu’ils me surprennent musicalement. Et pourtant… Au cours d’un long concert de plus d’une heure et demie à La Chocolaterie de Molenbeek, ils ont encore réussi à me bouleverser. Non pas qu’ils se soient mis à jouer un tout autre type de musique ou à donner naissance à d’autres univers sonores… Mais plutôt dans leur subtilité, le tact, la sensualité du toucher ; dans le jeu de batterie félin de Jonathan Burgun ou le dansé-claqué des doigts de César Amarante sur les flancs de sa contrebasse… Tony Conrad qui jouait plus tôt dans la soirée au Palais des Beaux-Arts dansait dans un coin…"
(Globe Glauber)
http://www.lespotagersnatures.
video ici : http://www.dailymotion.com/
partitions mâchées
Jonas Zugzwang est un illustre compositeur inconnu. Jonas Zugzwang est une fiction musicale. Jonas Zugzwang est un quatuor franco-belge (guitare, clarinettes, accordéon et violon). Leur "musique de chambre" brinquebalante revisite folklores et musiques cinématographiques pour produire des ambiances tantôt grinçantes, tantôt folâtres.
ARNO DECEA & THE CLOCKWORK WIZARDS.....
Arno De Céa est l'homme de bien des aventures surf de Bordeaux et ses environs. Il faut dire que la côte est
si proche, avec ses rouleaux d'écume déferlante si propices aux sensations fortes. Résultat : une surf music spatiale et nerveuse, agrémentée d'incartades punk ou pop. Pour un amateur de surf,
quoi de plus naturel que de rechercher le tube ? Le grand frisson peut aussi se trouver sur une plage… musicale.
Patate communicative, soufflet d'un acccordéon fuyant,
rafraichissement de Samir nous faisant danser sur
l'highway to
fréhell.
Allo ? Charles Pennequin est né le 15 novembre 1965 à Cambrai, dans le Nord de la France.
À l'heure actuelle, il cherche à comprendre la vie. Charles pennequin écrit un livre pour ça. Si au bout du livre on n'a rien compris, alors il faudra laisser tomber le livre par
terre.
Écriture dans les blogs. Dessins sans regarder. Improvisations au dictaphone, au microphone, dans sa voiture, dans certains TGV. Quelques cris le long des deux voies. Petites chansons dans les carnets. Poèmes délabrés en public. Écriture sur les murs. Charles Pennequin écrit depuis qu’il est né.
http://www.youtube.com/watch?
Voici un nouveau quatuor globalisé. Il vient de Bristol, ville innovante d'Angleterre, deux anglais aux rythmes, une japonaise aux claviers et un chanteur guitariste des îles Maurice et Réunion. Leur musique passionne illico, entre un rock psychédélique, nerveux et des trouvailles ethnologiques et tropicales étonnantes. Leur tout premier EP «Bal la poussière», sorti chez Blank Tapes records est déjà remarqué par un tas de gens curieux, dont David Byrne.
Deux grosses caisses mécanisées, un amortisseur vibrant, et deux basses dont une automatisée et l'autre jouée... Pied gauche est l'un des projets parallèles de Jean-François Plomb
"ça fait penser à un être humain qui crie. J'ai l'impression qu'il fait beau. Je pense que c'est un étranger mais il parle français. Il fait la morale. Il y a des percussions, un chien. C'est
français, il y a quelqu'un qui tombe des escaliers et on a l'impression qu'il cherche quelqu'un. J'entends des oiseaux, une cloche d'église qui sonne, une voiture qui roule, du rock, un homme qui
parle, une sorte d'avalanche, des battements d'ailes. La mort, des oiseaux, des français.
Elle a été faite en enregistrant des choses et en mélangeant. Film d'horreur, dj, brouillon, quelque chose qui déraille, action, film, sous l'eau, changement de son, étranger, africain, rock,
enquêtes de police, tapage, métal, course de voitures, interrogatoire, accusation, guitare, tambour, batterie". (Les élèves de 5ème D du collège Théophile Briand de Tinténac, après écoute)
Maintenant les fRANCe saUVaGE font du krautrock, mais pas pour longtemps à mon avis, alors profitez en.
LE LABOMOBILE......
Ateliers - Expos - Rencontres autour de la "chose imprimée"
Tof, notre sérigraphe, embarque avec Diana (journaliste Russe en Service Volontaire Européen à la Fanzinothèque) au volant du Labomobile, avec à son bord le matériel de sérigraphie.
Du 22 juin au 16 juillet ils réaliseront un tour de France comprenant 9 étapes pendant lesquelles ils animeront des ateliers de création et d'initiation à la sérigraphie.
Un kioskazine sera présent ainsi qu'un petit coin vente (t-shirts, affiches, badges, affiches et zines, créés sur la route).
À leur retour, ils exposeront leur carnet de route ainsi que les créations réalisées lors de leurs nombreuses étapes.
Pour suivre leur parcours et partager leurs rencontres :
http://labomobiletour.blogspot.com
Sur place : restauration et boissons
Hébergement :
Camping Municipal de Marcillac-Vallon
Nuitée à 4,60 € pour 2 personnes.
Emplacement aménagé : 3,30 € et non aménagé : 1,30 €.
Avenue Gustave Bessières
12330 Marcillac-Vallon
Téléphone : 05.65.71.74.96
Office du Tourisme :
http://www.tourisme-vallonmarcillac.fr
Marché le dimanche matin...
Pour y aller : possibilité d'organiser des co-voiturages, des convois, des pèlerinages, des périples, des cohortes, des cohues...
Pas locomotivé ? Tu t'crois loin ? Tu es seul dans ton carrosse ? Tu recherches une âme soeur ?
-------------------->ouverturedesclotures@gmail.com<---------------------
Provenance Paris, Lyon, Clermont-Ferrand, Saint-Etienne : sur l'A75, sortie 42, direction Rodez puis Marcillac-Vallon
Depuis Toulouse : prendre Albi, Rodez puis Marcillac-Vallon
Depuis Montpelllier : prendre Millau, Rodez puis Marcillac-Vallon
Et le chemin le plus rapide pour aller de Bordeaux à Marcillac-Vallon :
- prendre l'A62 pour Toulouse
- sortie 10 direction Montauban centre, Albi, Limoges, Paris (A20)
- sortie 59, prenez l'A20 direction Decazeville, Rodez, Caussade, Villefranche de Rouergue
- passer par Caylus, Mémer, Rignac, Saint-Christophe Vallon
- Marcillac est à quelques kilomètres de Saint-Christophe
- trouver la salle Malviés, salle paroissiale, c'est fastoche
Voilà, bonne route, si vous suivez les indications ça devrait aller sans soucis...
Quelques numéros si ça galère :
- julien et isa : 06-07-02-60-80
- julien sellam : 06-370-18-370.
